博物馆和自然风光很不同，拍摄时需要一些特别的技巧。博物馆的难度在于：
- 博物馆的光源大部分是人工的，人工的光源很暗。 如果你不觉得，那是因为你瞳孔调节好了，但是照相机没有人这么厉害。
- 博物馆人很多，挤来挤去的，你很难等到一个展品周围没有人的时候。 （见以下三张照片）
- 博物馆的玻璃罩子是个可恶的东西。
- 博物馆的空间太小，不够你退十米以外拍的。
大英博物馆，罗塞塔石碑的玻璃罩子和周围的人群
卢浮宫，米洛的阿佛洛狄忒周围的人群
卢浮宫，萨摩忒雷斯的胜利女神面前的人群
针对以上种种不便，再结合我本人的实战经验，总结技巧如下：
- 穿黑衣服。防止自己的影子反射到展品的玻璃罩上。
- 最好再带一个穿黑衣服的人同去，那个人可以帮你遮挡背景光和纷乱的人群。 如果不妨碍旁边的观众，且不至于让管理员怀疑你在偷东西的话，黑衣服是可以脱下来罩住玻璃柜的。
- 使用内置镜头，或者在外置镜头外装套筒。 这样可以把镜头顶在玻璃罩上拍，完全去除反光，且等效于使用三脚架。
- 万万不可用闪光灯。理由如下：闪光灯在近距离下会留下难看的阴影； 闪光灯会在玻璃罩或者油画表面形成反光；闪光灯会加速艺术品的老化； 闪光灯会让其他游客鄙视你。
- 万万不可用三脚架，万一搬着三脚架一转身，撞破了撞倒了什么，咱赔不起啊。 三脚架会让其他游客鄙视你。外行人鄙视你，是因为你把两三个人的位置占用得太久了。 内行人鄙视你，是因为你没有一双能握住相机稳达一秒的铁手（尽管他们也握不稳）。
- 暗些，再暗些。拍雕塑，尤其是大理石雕塑，如果拍得全亮，就显不出轮廓了。 拍得暗些，尤其是背景全部黑暗的情况下，可以给人造成一种错觉，就是： 这个展品是工作人员瞒着别人，偷偷给你开小灶拍的。
- 拍油画时要当心反光，有时博物馆布局不好，真的是油光可鉴，把你在画上照出影来。 这时，不要正对着油画拍，而是人背对着较亮的一边站立，把镜头稍稍侧向较暗的一侧，油画上就没有反光或影子了。 这个倾角会造成我们不想看到的透视，就是说，拍出来的画是个梯形，没事，PhotoShop可以消除透视，把梯形变回长方形的。 别担心这样的照片无法参加原创摄影展，事实上，你不会拿去参展的，没有人因为拍画获奖的。
- 下午或晚上去博物馆。 太阳西斜时，有些博物馆的大窗户会透进阳光，如果刚好投射到雕塑上，就很有意思了。 如下面照片中卢浮宫的月神。如果能呆到清场，你可以拍到独享型的照片， 例如下面照片中卢浮宫的胜利女神，是清场时拍的，注意她面前那空空荡荡的大台阶， 请和上面的照片对照一下。
- 别光顾着拍展品，只要有电，一定要记得拍标签。 日后给人秀照片的时候，可以显得渊博些：至少你得能叫出这些展品的名字。
- 千万记得，亲自抬头看一眼这些展品，别让相机独享这张门票。
前天我去首都博物馆，看到一个人，背着专业的包，端着个大个儿的相机 （不知道什么型号，因为他走得太飘忽了），配伸缩镜头，开着消红眼式闪光灯 （每次拍照急闪大约五六次），在博物馆里大踏步地急行，每个展品前停留半秒左右，按快门很果断，喀嚓喀嚓的。 当他飘到我身后时，我证实了他果然是个伪专业。 在一个完全不开灯，加玻璃罩子的彩塑度母像前，他无法把外置镜头顶到罩子上去， 开闪光灯就只能拍到闪光灯，不开闪光灯需要曝光两秒以上，他端不住。 “怎么办？”他的嘀咕都让我听见了，太露怯了，跟专业设备完全不配套嘛。
我说的就是下面这尊佛像，镜头顶在玻璃罩子上，曝光2.5秒拍的。 随后的几张照片，是以前扫荡博物馆的成果。
北京首都博物馆，铜泥度母像
清，1644-1911年
松下LX3，ISO100，光圈2.8，曝光2.5秒
卢浮宫，坐着的书吏
埃及第四王朝，公元前2620-2500年
松下LX3，ISO200，光圈2.7，曝光1/80秒
大英博物馆，绿松石镶嵌面具
米斯特克-阿兹特克，1400-1521年
松下LX3，ISO200，光圈2.0，曝光1.6秒
北京首都博物馆，喜金刚
明，西藏，1368-1644年
松下LX3，ISO100，光圈2.0，曝光1/15秒
卢浮宫，阿耳忒弥斯（月神）
罗马帝国提比略，14-37年
松下LX3，ISO160，光圈2.0，曝光1/250秒
奥赛博物馆，草地上的午餐
爱德华·马奈，1863年
松下LX3，ISO200，光圈2.7，曝光1/30秒
卢浮宫，萨摩忒雷斯的胜利女神
约公元前190年
松下LX3，ISO200，光圈2.8，曝光1/30秒
