博物馆摄影实战技巧

博物馆和自然风光很不同，拍摄时需要一些特别的技巧。博物馆的难度在于：

1. 博物馆的光源大部分是人工的，人工的光源很暗。 如果你不觉得，那是因为你瞳孔调节好了，但是照相机没有人这么厉害。
2. 博物馆人很多，挤来挤去的，你很难等到一个展品周围没有人的时候。 （见以下三张照片）
3. 博物馆的玻璃罩子是个可恶的东西。
4. 博物馆的空间太小，不够你退十米以外拍的。

大英博物馆，罗塞塔石碑的玻璃罩子和周围的人群

卢浮宫，米洛的阿佛洛狄忒周围的人群

卢浮宫，萨摩忒雷斯的胜利女神面前的人群

针对以上种种不便，再结合我本人的实战经验，总结技巧如下：

1. 穿黑衣服。防止自己的影子反射到展品的玻璃罩上。
2. 最好再带一个穿黑衣服的人同去，那个人可以帮你遮挡背景光和纷乱的人群。 如果不妨碍旁边的观众，且不至于让管理员怀疑你在偷东西的话，黑衣服是可以脱下来罩住玻璃柜的。
3. 使用内置镜头，或者在外置镜头外装套筒。 这样可以把镜头顶在玻璃罩上拍，完全去除反光，且等效于使用三脚架。
4. 万万不可用闪光灯。理由如下：闪光灯在近距离下会留下难看的阴影； 闪光灯会在玻璃罩或者油画表面形成反光；闪光灯会加速艺术品的老化； 闪光灯会让其他游客鄙视你。
5. 万万不可用三脚架，万一搬着三脚架一转身，撞破了撞倒了什么，咱赔不起啊。 三脚架会让其他游客鄙视你。外行人鄙视你，是因为你把两三个人的位置占用得太久了。 内行人鄙视你，是因为你没有一双能握住相机稳达一秒的铁手（尽管他们也握不稳）。
6. 暗些，再暗些。拍雕塑，尤其是大理石雕塑，如果拍得全亮，就显不出轮廓了。 拍得暗些，尤其是背景全部黑暗的情况下，可以给人造成一种错觉，就是： 这个展品是工作人员瞒着别人，偷偷给你开小灶拍的。
7. 拍油画时要当心反光，有时博物馆布局不好，真的是油光可鉴，把你在画上照出影来。 这时，不要正对着油画拍，而是人背对着较亮的一边站立，把镜头稍稍侧向较暗的一侧，油画上就没有反光或影子了。 这个倾角会造成我们不想看到的透视，就是说，拍出来的画是个梯形，没事，PhotoShop可以消除透视，把梯形变回长方形的。 别担心这样的照片无法参加原创摄影展，事实上，你不会拿去参展的，没有人因为拍画获奖的。
8. 下午或晚上去博物馆。 太阳西斜时，有些博物馆的大窗户会透进阳光，如果刚好投射到雕塑上，就很有意思了。 如下面照片中卢浮宫的月神。如果能呆到清场，你可以拍到独享型的照片， 例如下面照片中卢浮宫的胜利女神，是清场时拍的，注意她面前那空空荡荡的大台阶， 请和上面的照片对照一下。
9. 别光顾着拍展品，只要有电，一定要记得拍标签。 日后给人秀照片的时候，可以显得渊博些：至少你得能叫出这些展品的名字。
10. 千万记得，亲自抬头看一眼这些展品，别让相机独享这张门票。

前天我去首都博物馆，看到一个人，背着专业的包，端着个大个儿的相机 （不知道什么型号，因为他走得太飘忽了），配伸缩镜头，开着消红眼式闪光灯 （每次拍照急闪大约五六次），在博物馆里大踏步地急行，每个展品前停留半秒左右，按快门很果断，喀嚓喀嚓的。 当他飘到我身后时，我证实了他果然是个伪专业。 在一个完全不开灯，加玻璃罩子的彩塑度母像前，他无法把外置镜头顶到罩子上去， 开闪光灯就只能拍到闪光灯，不开闪光灯需要曝光两秒以上，他端不住。 “怎么办？”他的嘀咕都让我听见了，太露怯了，跟专业设备完全不配套嘛。

我说的就是下面这尊佛像，镜头顶在玻璃罩子上，曝光2.5秒拍的。 随后的几张照片，是以前扫荡博物馆的成果。

北京首都博物馆，铜泥度母像
清，1644-1911年
松下LX3，ISO100，光圈2.8，曝光2.5秒

卢浮宫，坐着的书吏
埃及第四王朝，公元前2620-2500年
松下LX3，ISO200，光圈2.7，曝光1/80秒

大英博物馆，绿松石镶嵌面具
米斯特克-阿兹特克，1400-1521年
松下LX3，ISO200，光圈2.0，曝光1.6秒

北京首都博物馆，喜金刚
明，西藏，1368-1644年
松下LX3，ISO100，光圈2.0，曝光1/15秒

卢浮宫，阿耳忒弥斯（月神）
罗马帝国提比略，14-37年
松下LX3，ISO160，光圈2.0，曝光1/250秒

奥赛博物馆，草地上的午餐
爱德华·马奈，1863年
松下LX3，ISO200，光圈2.7，曝光1/30秒

卢浮宫，萨摩忒雷斯的胜利女神
约公元前190年
松下LX3，ISO200，光圈2.8，曝光1/30秒