博物馆摄影系列——细说曝光补偿

弥勒菩萨·首都博物馆

前一章，我们讨论了怎么克服黑暗和反光，努力把照片拍清楚。这一章，我们要细谈一种特殊情况：本来有机会拍好的照片，却被相机的错误判断搞砸了。

在《了解你的相机》一章的最末几段，我举了2009年7月日全食的例子来说明，当整个视野的平均亮度和主体的亮度差异极大时，眼睛和相机都会误判形势。相机最多毁几张照片，眼睛则可能永久失明。

SONY DSC-P1
我的第一台数码相机

很多朋友可能拿过自己的第一部数码相机拍月亮，还记得看到照片时的心情么？我的第一部数码相机是2001年买的索尼DSC-P1（右图），当时算是高端产品，也是不折不扣的傻瓜机。当我拿它拍月亮时，它嚓地一声开始拍了，然后我没听到结束的声音，狐疑地端了很久，手高举在空中抖啊晃啊……总算拍完了，一瞧照片，彩色花斑的背景上悬浮着一坨圆滚滚的白色重影……嗯，你打开任意一款绘画软件，先用黑色充满背景，再拿圆橡皮擦在中间位置随机涂抹几秒钟，就得到我拍的月亮照片了。

那时我是不折不扣的摄影盲，惊奇了很久。现在我知道这是掉到“曝光补偿”的话题里了。人眼和相机都是根据整个的视野的明暗程度来调节自己的摄影参数，而不在意主体的实际亮度。特别是照相机，它连什么是被摄主体都不知道，它追求的是一种“平均灰度18%”的感觉，这个数字是人眼感到最顺溜的照片平均值。在博物馆里，如果背景占据视野很大部分，并且和展品明暗有反差，相机就会努力照顾背景的感受，而忽略展品嘤嘤的抗议声。曝光补偿就是要纠正它这个思路（另有“点测光”功能也可以解决此问题，用法稍微复杂些，就不推荐给这个系列的读者了）。

故宫博物院文华殿

彩陶钵·故宫博物院
过度曝光

故宫博物院的文华殿是陈列陶瓷的所在，我第一次去的时候，委实被它优美的布光震撼了。展厅里一片漆黑，只有明亮的展品浮在黑暗里，视觉享受极佳。不过，在那里的头几张照片就出了问题。

左图是青莲岗文化的彩陶钵的头几张照片的样子，发虚而过曝。大家仔细看看就能找到问题在哪儿：底座和支架拍得都挺清楚的。相机被浓郁的黑暗背景欺骗了，以为停电了，我要它在抽屉里找蜡烛哪，于是它很配合地瞪大眼睛看了整整一秒钟，把展柜展台看得清清楚楚，而文物本身却亮得糊了。

相机抱歉地对我说：哥，唔好意思，木有找到蜡烛，咱们开闪光灯再找找看？

——少装胖，你一个无敌兔，哪来的闪光灯？有闪光灯也不用，咱们在博物馆哪。没让你找蜡烛，你把眼前这个钵看清楚就行。

既然不是为了拍展柜，而是拍原本已经够亮了的展品，我就减了一档曝光，使快门速度大为缩短。总算拍出了下面这张照片的孤独感，仿佛它还沉睡在幽深的角落里，等着考古人的一双手把它捧起来似的。

彩陶钵·故宫博物院

弥勒菩萨·首都博物馆
过度曝光

除了故宫文华殿之外，在北京，这种黑暗风格的布展还有保利博物馆、首都博物馆的文物精品厅和佛像厅。题图是藏于首博的清代铜鎏金弥勒菩萨像，左边是没有使用曝光补偿的拍摄效果。相机完成了把菩萨的坐墩都看清楚的任务，认为是“正确”的，而我认为这是不美的，菩萨的面容和肩头都过曝成白色了。减曝光后才是题图的温柔模样，而且快门时间缩短到1/25秒，不需要辅以铁手技术，何乐而不为呢？

曝光补偿在有些相机上是个拨盘，有些相机上是屏幕上的菜单选项，从-2到+2，每档1/3的变化量，看到这个，你就知道找对地方了。

背景极暗时需要减曝光（负向曝光补偿），反过来，背景相对于展品太亮时该当如何？那就需要加曝光（正向曝光补偿）。

国家博物馆的布光风格属于半明不暗型，没有太多需要减曝光的地方，其佛像展厅倒委实有几尊背靠白色展台的小件佛像。对于这样的展台，相机觉得亮得晃眼，于是它会减光圈快门，把展台拍成18%灰度，而佛像黑不溜秋的，基本上成了剪影。有时剪影是艺术，而对于不想看剪影，而想看佛像正面细节的，就需要加曝光，把展品拍亮，背景和展台爱怎么曝怎么曝。下面这尊观音坐像就是加曝光后拍出来的。

铜观音菩萨坐像·国家博物馆

故宫和首博展厅暗，于是我们减曝光。国博有些地方背景亮，所以我们加曝光。曝光补偿有个速记口诀：越亮越加，越暗越减。“亮”和“暗”指的都是背景（或整体环境）而非展品，口诀的意思很明显：拍好你的文物，让背景展台上访去吧。

可以把这个口诀再缩略成流行的四个字：明粉暗黑。 😆

还必须重复的是，现在很多相机都有“点测光”功能，只评价很小一块局部的明暗而非整体视野。当相机设置到点测光状态时，就不需要担心相机被大环境误导的问题。

另外，相机技术每天都在进步，人脸识别、笑脸识别、眨眼识别、自动对焦、自动跟焦等等，暗示着相机总有一天能聪明到自动识别主体，那样的话，自动曝光补偿就会成为可能。如果这样的相机早已面世，请恕我孤陋寡闻。