博物馆摄影系列——光、影、视角
- 2013年09月4日
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前几天谈的,都是为了解决“如何把展品拍清楚?”,从装备和技术方面分享的硬道理,今天说的就是有关审美的内容了。艺术和审美是多样性的东东,所以,如果我在本章发表个人的审美见解,例如“某片比某片更美更有韵味”这种充满个人色彩的语言,读者老爷一定不要轻易相信或赞同。我所希望本文达到的目的,是启发大家,展品还能这么拍,还能那样拍,而不是把我低劣的审美眼光灌输到大家的头脑里去。
2005年5月我去卢浮宫,那时候是纯游客,怀着赶行程的心情,扫荡了一天。高人们看到这儿一定冷笑了:土鳖!一天逛完卢浮,是对她的侮辱!是的是的,我汗如雨下,所以我这不是又回来了么……2009年6月,我又有机会在巴黎出差一个月,这次就有大把时间了。除了周末之外,我还常趁下班后去一两个小时,每次只泡一个专题展厅:埃及、意大利绘画、希腊罗马雕塑。晚上的卢浮宫,人少且门票便宜,另外我还无意间发现,晚上可以遇到令人惊喜的美妙光影。
6月17日晚,安保们开始送客了,稀稀拉拉的观众顺着单向通道往外走,9点25分,路过阿耳忒弥斯时,我看到西沉的太阳从大窗户照射进来,月神身上洒满金色的光辉(下图),光影奇妙非凡,远非2005年扫馆的入狱档案型照片(左上)可比。
我们常常说、或听到别人说:摄影是光和影的艺术。在博物馆里,出于建筑条件和展品性质的原因,光影像卢浮宫这样有变化的不多。其实卢浮宫也不会随意让展品暴露在阳光下,只有石质文物才有此机会。大部分博物馆的展品布光是固定不变的,所以光影的变化就只有通过移动我们自己来获得。
不用很担心展厅空间有限、展柜方向单一的问题。博物馆的布展人是很用心的,在保证信息量的前提下,常常把最美的一面对着我们,所以,得到漂亮的视觉效果不需要离地八丈。举个例子,卢浮宫意大利画廊侧壁的这尊运动员,相机稍稍向右偏一点、低一点,就不再是左图那样稍有疲惫的体态,而显出了英俊挺拔、自信满满的样子。(正太控的萝莉和大叔们请到原博链接来点大图,博主灵魂纯洁不打码 )
说到“光和影的艺术”,我顺便吐槽一下曾经看到的一个见解,为了反对而反对的:“摄影是光和影的艺术,博物馆不让开闪光灯,还哪来光和影的艺术?”又列举种种例证来说明闪光灯(特别是跳闪、柔闪)布光之神奇。最初我还想:行家啊,可是“光和影的艺术”不等于“闪光灯和暗角鬼影的艺术”啊。再说这样一个轰轰烈烈的摄影团队,有人举跳闪,有人撑三脚架,有人打侧光,有人打背光(大部分贴墙的展品没法绕到后头打背光),有人张反光板,一古脑涌进展厅里来,惊天动地的阵势会吓死哥的。后来再看,他老人家为了强调他的专业身份,不慎激动地吐露了真相:他是开影楼的。哦,原来前头说的话,都是“坐等展品上门”的姿态,好大的架子……
吐槽完毕,回到正题上来。
如果是为了艺术和美而摄影,你一定比我更懂得,局部常常比整体美。博物馆的展览海报,常常只是展品最美、最有辨识性的一个角,例如佛像的半边脸、一抹微笑、一只手、青铜器的一条扉棱、瓷器的口或足、书法的两三个字、织物上残破的半个洞。
即使像书画、唐卡、壁画这样既不可能有布光的变化,也没太多摄影角度创意的展览,拍摄一个小款局部也比傻呵呵地拍大图要有韵味。如果要办雷诺阿的画展,那么布展人大概会挑选《红磨坊的舞会》这个阳光斑驳的局部,而不是把整幅画拿去做海报。
《纽约摄影学院摄影教材》开篇的摄影三原则说:好照片要有主题,要有一个能吸引注意力的主体,画面要简洁。如果我们同意这个观点,在博物馆摄影时就要设法简化画面,强调展品最美、最具代表性的那部分。我把这三条摄影原则分享给大家,可以帮助你和挑剔你的摄影视角的人们辩论。 😆
侧影甚至背面,往往比正面更意味深长。
去过国家博物馆佛像展厅的朋友们,一定很熟悉右边这尊宋代彩绘观音坐像。除了为他拍身份证之外,你有没有发现还有下面的两个视角,可以更好地表现菩萨的慈悲,和说法时的循循善诱?如果从三张彩绘木雕观音像里挑一张,去做某书的封面或某展览的宣传海报,我一定不会选正面全身照。
再往下这尊吴越的鎏金观音菩萨坐像,去过国博的朋友们有没有注意到,如果站在展柜左侧的那个狭窄的小空间里,可以拍到更加温柔的菩萨侧面?
再往下看,是@踏刃而行童鞋在首都博物馆拍摄的佛陀背影。从这尊坚毅的背影里,你能不能体悟到这位曾经的王子在菩提树下铺开吉祥草的垫子,发下“我今若不证,无上大菩提,宁可碎此身,终不起此座”誓言时的决心?从题图的涅槃像背影里,你能不能体悟到《大涅盘经》里所说“诸行无常,是生灭法。生灭灭已,寂灭为乐”的超然?