昨天早上，微博上的好友艾特了我一把，让我去看一组对比图。

图中是首博著名的“铜鎏金四世班禅喇嘛像”，一共三幅照片。第一幅是三年前所拍，第二幅是今天所拍，第三幅是两尊像之对比，可以看到，现在展台上的班禅喇嘛像，面部鎏金已经剥落，露出下面的铜色，也有明显的伤痕，好像被圆通快递经手过一样，惨不忍睹。

阿忆转发的“首博班禅像损毁”微博

吓了一跳，差点手抖转发了。但有个名字引起了我的警觉，就是“阿忆”。印象里，他虽贵为媒体人，却没有什么判断力，转发多不靠谱（比如“风化”这个词的用法），所以我又对着照片细细看了一眼。然后我就发现，三年前的照片和现在的照片，

不 是 同 一 尊 造 像 。

不需要什么神秘的技能，就是简单的“找不同”游戏，稍有耐心的人，都能留意到两尊像的一些不同，无法通过简单的磕碰、剥落形成。我在图中列举了一处——班禅衣服上的细纹条数，相信目光敏锐的读者们能够找到更多。

首博所藏四世班禅喇嘛像
摄影@5DS一觉2010年

首博所藏四世班禅喇嘛像
摄影@5DS一觉2013年

所以，这不是文物保养事故，而是普通的展品休息：一个展品坐在这里很多年了，该回库体检、保养一下。或者是这样一种情况：一件展品借展出去了，原地空着不好看，就从库里找一件题材类似的展品出来顶缺。
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人头盖骨杯·北大赛克勒考古与艺术博物馆

题图是一个人类的颅骨，如果你是端着单反扫瞄博物馆的人士，或许就面无表情心无波澜地、喀嚓——平移——喀嚓——平移地从它面前掠过了。

可是，如果你把相机暂放一边，亲眼细看这个颅骨和它的说明，就会读出一段惊悚内容。这是1957年在邯郸涧沟遗址出土的一件青年女性头骨。发掘人严文明先生注意到，头盖骨上从前额延伸到后枕的这条笔直的中轴线，是一道刀割痕，结合从眉弓经颞骨至枕后用钝器砍砸修整的痕迹，严先生认定这是一件头盖骨杯，这条笔直的刀割痕，为剥取头皮时留下的。由此证明在四千年以前，我国北方存在剥人头皮并制作头盖骨炊器的习俗。

对不起，这个开场白可能吓着观众了，但请相信我的心还是忠厚、仗义、纯洁的……在《为什么要拍博物馆》一章我们说过三个渐进的目标：把展品拍清楚、拍得美、拍出故事来。即使纯粹从摄影的角度出发，一个故事也可以让照片生色百倍。“博物馆扫描仪”不是我们的目标。

毗瓦巴·首都博物馆
摄影@柳叶氘

同时实现清楚、美、有故事，还是很难的，我见过的博物馆照片里，@柳叶氘童鞋利用展厅灯光拍摄的大成就者毗瓦巴，同时具足这三个要素，是难以超越的精品。

这张照片，在国家博物馆转发的《炫而不眩》下集里被引用。毗瓦巴以手指天的姿态，是他被酒家催酒钱时，指着太阳说“等太阳落山就埋单”的情景，他这游舞世间的一指，就把太阳定住了三天（以正常的作息时间算），让他喝光了全城的酒，最后还得城里的王侯替他付酒钱。

照片里的毗瓦巴，手指尖恰有一个“太阳”，这是摄影师完全读懂展品背后的故事后，巧妙运用展厅灯光构造的神来之笔。这样的作品拿出去，可以秒杀一百张无差别扫瞄的正面免冠无墨镜文物身份证。

下面我又要说点惊悚内容了……刚刚在微博上认识@博物致知童鞋时，她提到了一件人骨，可以用来“研究敌人的兵器”。当时我一听，脑中自动补全了一幅草船借箭的画面，只不是草人，而是个活的，被乱箭射得刺猬一般，嘴里只会喊韵母了。一瞬间不寒而栗，心想上古时期的人们真不厚道，为了研究敌人的兵器，把一大活人挑到竹竿顶上挨箭。她笑道，没那么毁三观，等你看到实物就晓得了。

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药师佛·首都博物馆（摄影：@曲吉将灿）

今天谈针对博物馆的照相机原理。博物馆里主要是近距离静物，所以我不会拿动物摄影和风光摄影举例。如果国博的截屏看不出细节效果，请到原文页面来看大图。

对于急性子的、或早已熟悉照相机原理的朋友，摄影原理有个简版：

• 人眼觉得“够亮了”的地方，大部分相机觉得十分吃力。 🙁
• 在同一机位拍摄同一景观，即使是不同型号的相机，如果它们采用相同的摄影参数，则得到的照片明暗相同。 🙂
• 调节光圈（A）类似于调节瞳孔，光圈越大，进光量越大。 🙂
• 光圈越大，远近不一的物体在照片里的虚实差别越大（所谓景深越浅）。 😐
• 表达光圈的数字是一个分母，这个数字越小，光圈越大；反之光圈越小。 😐
• 快门打开时间（T或S，曝光时间）越久，成像越明亮。 🙂
• 曝光时间越久，越受不了相机或物体的抖动。手持相机1/15秒或更久，多数人的照片会糊成一片。 🙁
• 焦距越长，视野越小，细节放得越大。 🙂
• 焦距越长，视野越小，进光量越小，成像越暗。 🙁
• 感光度（ISO）越高，成像越明亮。 🙂
• 感光度越高，照片上的噪点越明显。 🙁
• 相机自动测光所依据的原则是“18%灰度”，如果展品和背景的明暗对比强烈，则需要使用曝光补偿。 😐

以上每句话后面的表情符，代表对此情况的一般价值观判断（语境是博物馆）。例如，“照片糊成一团”不是个好事，就用个小哭脸符号。不好不坏的扑克脸意思是，这是个中性的知识而已，谈不上好坏；或者取决于拍摄者的意图，例如“虚实差别大”这件事，依赖于摄影者想怎样表现展品——例如题图的首博这尊药师佛照片，他身后的四世班禅像是故意被拍虚的，既突出主题也造成空间的感觉。

可以看出，几乎没有一样参数是单向笑哈哈的。在许多博物馆黯淡的灯光下，你想让拍出来的展品明亮，就得增加曝光时间，冒照片糊掉的风险。你想隔着玻璃拍个细节，用镜头把那个角落拉过来，进光量立刻降低，曝光时间随即被相机自动延长，拍出来又是糊的。你把感光度调上去了，总算快门速度缩短到1/20秒了，以为拍清楚了，回家一看，图片上密密麻麻地全是噪点。

简短版本的摄影原理就说到这里，如果你觉得，从这些句子足以悟出许多针对博物馆量身定制的摄影要领，太好了，祝你拍出好片，共同支持博物馆推广。如果你觉得看完上面这些还是觉得没把握，或者不太了解“光圈”、“感光度”、“景深”、“曝光补偿”这些概念，欢迎继续往下读。

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@首都博物馆的文化表情：

关于有观众质疑首博方厅三层北京文物精品展“金刚亥母”被错标成“摩利支佛母”。经与专家核实，确实在说明牌上标示错误，应该是“金刚亥母像”。但我馆其他出版物上对于此件展品的名称和说明都是正确的，仅在展厅说明牌上发生了错误，现予以说明。谢谢这位观众对我馆的错误予以指正，我们会尽快改正。

再次对首都博物馆说：

俺再次表示，首博方厅三层北京文物精品展西北角的“金刚亥母”（最顶上那尊像）被错标成“摩利支佛母”了。俺搜集了金刚亥母的唐卡，摩利支天的三种形象（其中两种来自贵馆）作为佐证。你说过要“请专家”鉴定，俺等了很久了。如果你懒得去问，Google一下也就知道明显答案了。

金刚亥母和摩利支天的对比

对喜金刚的重要标识——十六只手里全部持嘎巴拉碗——很感兴趣，查了一下，每个碗里都站有一个人物或是动物。右手碗里依次是（从下至上）：白象、青鹿、青驴、红牛、灰驼、红人、青狮、赤猫；左边碗里依次是：黄地神、白水神、红火神、清风神、白日神、月神、阎王、黄财神。

喜金刚手中的嘎巴拉碗

对首都博物馆说：

这一尊像，首博的标签是“摩利支佛母像”。这是不对的。这个造型是十分典型的金刚亥母：舞蹈姿态，左手持钵或嘎巴拉碗，右手高举钺刀，右侧有猪脸，左侧无第三张脸。而摩利支天母的形象是三张面孔，左侧是猪脸，右侧是童女脸。

被误认为是“摩利支天”的金刚亥母，首都博物馆藏

博物馆和自然风光很不同，拍摄时需要一些特别的技巧。博物馆的难度在于：

1. 博物馆的光源大部分是人工的，人工的光源很暗。 如果你不觉得，那是因为你瞳孔调节好了，但是照相机没有人这么厉害。
2. 博物馆人很多，挤来挤去的，你很难等到一个展品周围没有人的时候。 （见以下三张照片）
3. 博物馆的玻璃罩子是个可恶的东西。
4. 博物馆的空间太小，不够你退十米以外拍的。

大英博物馆，罗塞塔石碑的玻璃罩子和周围的人群

卢浮宫，米洛的阿佛洛狄忒周围的人群

卢浮宫，萨摩忒雷斯的胜利女神面前的人群

针对以上种种不便，再结合我本人的实战经验，总结技巧如下：

1. 穿黑衣服。防止自己的影子反射到展品的玻璃罩上。
2. 最好再带一个穿黑衣服的人同去，那个人可以帮你遮挡背景光和纷乱的人群。 如果不妨碍旁边的观众，且不至于让管理员怀疑你在偷东西的话，黑衣服是可以脱下来罩住玻璃柜的。
3. 使用内置镜头，或者在外置镜头外装套筒。 这样可以把镜头顶在玻璃罩上拍，完全去除反光，且等效于使用三脚架。
4. 万万不可用闪光灯。理由如下：闪光灯在近距离下会留下难看的阴影； 闪光灯会在玻璃罩或者油画表面形成反光；闪光灯会加速艺术品的老化； 闪光灯会让其他游客鄙视你。
5. 万万不可用三脚架，万一搬着三脚架一转身，撞破了撞倒了什么，咱赔不起啊。 三脚架会让其他游客鄙视你。外行人鄙视你，是因为你把两三个人的位置占用得太久了。 内行人鄙视你，是因为你没有一双能握住相机稳达一秒的铁手（尽管他们也握不稳）。
6. 暗些，再暗些。拍雕塑，尤其是大理石雕塑，如果拍得全亮，就显不出轮廓了。 拍得暗些，尤其是背景全部黑暗的情况下，可以给人造成一种错觉，就是： 这个展品是工作人员瞒着别人，偷偷给你开小灶拍的。
7. 拍油画时要当心反光，有时博物馆布局不好，真的是油光可鉴，把你在画上照出影来。 这时，不要正对着油画拍，而是人背对着较亮的一边站立，把镜头稍稍侧向较暗的一侧，油画上就没有反光或影子了。 这个倾角会造成我们不想看到的透视，就是说，拍出来的画是个梯形，没事，PhotoShop可以消除透视，把梯形变回长方形的。 别担心这样的照片无法参加原创摄影展，事实上，你不会拿去参展的，没有人因为拍画获奖的。
8. 下午或晚上去博物馆。 太阳西斜时，有些博物馆的大窗户会透进阳光，如果刚好投射到雕塑上，就很有意思了。 如下面照片中卢浮宫的月神。如果能呆到清场，你可以拍到独享型的照片， 例如下面照片中卢浮宫的胜利女神，是清场时拍的，注意她面前那空空荡荡的大台阶， 请和上面的照片对照一下。
9. 别光顾着拍展品，只要有电，一定要记得拍标签。 日后给人秀照片的时候，可以显得渊博些：至少你得能叫出这些展品的名字。
10. 千万记得，亲自抬头看一眼这些展品，别让相机独享这张门票。

前天我去首都博物馆，看到一个人，背着专业的包，端着个大个儿的相机 （不知道什么型号，因为他走得太飘忽了），配伸缩镜头，开着消红眼式闪光灯 （每次拍照急闪大约五六次），在博物馆里大踏步地急行，每个展品前停留半秒左右，按快门很果断，喀嚓喀嚓的。 当他飘到我身后时，我证实了他果然是个伪专业。 在一个完全不开灯，加玻璃罩子的彩塑度母像前，他无法把外置镜头顶到罩子上去， 开闪光灯就只能拍到闪光灯，不开闪光灯需要曝光两秒以上，他端不住。 “怎么办？”他的嘀咕都让我听见了，太露怯了，跟专业设备完全不配套嘛。

我说的就是下面这尊佛像，镜头顶在玻璃罩子上，曝光2.5秒拍的。 随后的几张照片，是以前扫荡博物馆的成果。

北京首都博物馆，铜泥度母像
清，1644-1911年
松下LX3，ISO100，光圈2.8，曝光2.5秒

卢浮宫，坐着的书吏
埃及第四王朝，公元前2620-2500年
松下LX3，ISO200，光圈2.7，曝光1/80秒

大英博物馆，绿松石镶嵌面具
米斯特克-阿兹特克，1400-1521年
松下LX3，ISO200，光圈2.0，曝光1.6秒

北京首都博物馆，喜金刚
明，西藏，1368-1644年
松下LX3，ISO100，光圈2.0，曝光1/15秒

卢浮宫，阿耳忒弥斯（月神）
罗马帝国提比略，14-37年
松下LX3，ISO160，光圈2.0，曝光1/250秒

奥赛博物馆，草地上的午餐
爱德华·马奈，1863年
松下LX3，ISO200，光圈2.7，曝光1/30秒

卢浮宫，萨摩忒雷斯的胜利女神
约公元前190年
松下LX3，ISO200，光圈2.8，曝光1/30秒