博物馆摄影系列——不要放弃治疗

战国·蜻蜓眼琉璃珠

蜻蜓眼原图
色温不对，曝光不足

题图的这颗蜻蜓眼不算十分出彩，但是，假如你知道照片本来是右边这种样子，可能就会同意这篇文章的标题了——千万不要放弃治疗。

可以想象，当读者老爷们看完今天这篇之后，会恍惚觉得，前几天看到的照片，通通都是后期修复的结果。所以我得说明一下，那些照片都是原片上图，只做了大小的调整，而没有改动色温、明暗、背景。我一个挨踢民工，修图也没人看。所以如果是一拍就对的照片，我就原图贴出来给大家看，拍出来太杂乱太丑的，就眼不见心不烦地藏硬盘上了，需要回忆细节时才拿出来看一眼。

现在来说说这颗蜻蜓眼是怎样花三分钟逆袭成女神的，我用的是最一般的Photoshop。到原文链接来点，有更好的大图效果。

1. 原图里的蜻蜓眼太小太不起眼了，裁一下。裁的时候别把蜻蜓眼放到正中间，免得被人嘲笑暴发户。我把它放到距左下角三分之一的位置。
2. 色温重伤，需要纠正一下颜色，懒的话，“自动色调”就可以了；仔细一点的话，原片发黄发绿，所以可以手动去黄绿、加红蓝。
3. 图片还显得有些暗，蜻蜓眼不透亮。所以我们“加曝光”，把图片亮度调上去。对比度稍微调弱些，否则蜻蜓眼显得有点污。
4. 这时图片已经可以拿出去见人了。但为了向文艺青年靠拢，我们可以再往图上放个题款。选用古朴些的字体，例如瘦金体、康熙字典体。纵向题在图上。

我们修图一般有几个原因，或者它们的任意组合（括号里分别是Photoshop里的相应对治工具）：

• 明暗或者对比度不对。（图像→调整→亮度、对比度、色阶、曲线）
• 色温不对引起的偏色。（图像→调整→色阶、色相、色彩平衡、饱和度）
• 照片里出现了无用的景物。（图像→画布大小、工具条→裁剪工具）
• 主题物体画面上出现了小瑕疵，如小眩光或者感光片上的灰尘。（工具条→污点修复画笔工具）
• 轻微的对焦不实或相机抖动。（滤镜→锐化）
• 相机没端平。（图像→图像旋转）
• 背景太杂乱。（下一章详解灰度背景图制作）
• （仅对书画、浮雕等平面作品）长方形变成梯形的透视畸变。（下一章详解去透视）


吊人青铜矛·国家博物馆

简而言之，修图，就是用计算机来弥补摄影时忘记做、或者做不到的事情。因此，修图时，《光、影、视角》一章提到过的《纽约摄影学院摄影教材》的摄影三原则依然适用：有主题、主体突出、简洁。

裁剪图片时，宁简毋繁，宁可要一个简单清晰的边角，不要繁杂混乱的全景。要设法保留对焦最清晰的部分，如果对焦最清晰的不是最有韵味的地方，可以牺牲对焦点，甚至考虑放弃治疗。

右边这件国家博物馆的滇国吊人青铜矛，虽然照片的信息齐全，却只能算个普通青年。如果想做文艺青年，就需要把干扰视线的元素去掉：木柱，展柜倒影，远处地面的亮色，甚至墙上的几个插座。

为了画面更简单，再大幅度往下砍。左边的这个吊人比右边的更有型些，那就只保留它一个。高处的挂钩部分裁掉，不让看片的人知道“哦，原来是挂在这儿的”，不给他们提供借力的地方。再修暗一些，在吊人面对的左侧制造空虚黑暗的未知感。标题放在左上角，反剪双手的吊人自己“看”不到的位置。颜色用从青铜矛上提取的铜锈色，保持整个画面的阴郁气氛。

修整的结果就是下面这幅图。对比一下原图，不知道大家感觉怎么样，反正我自己觉得挺虐的，修完图之后整个人都不好了。



吊人青铜矛（局部）·国家博物馆

如果想在图片上题字，得考虑展品的性质。对现代艺术就可以随意一些，甚至立体字体都可以。对文物的题款字体要古雅，汉语题字可以考虑万能的康熙字典体，汝窑和宋代书画可以特别考虑一下瘦金体，青铜可以考虑金文、大篆。

如果这些字体都找不到，特别细的黑体或特别粗黑的宋体都是可以的。题字的颜色可以是展品的标志色，或者白、灰等百搭色。

禁忌：可以秒毁任何画面——古代的现代的、立体的平面的、抽象的具体的——的万能渣字体有微软隶书、华文新魏、华文行楷、彩云体、琥珀体、舒同体（下图最底排的外卖菜单气质）。



各种字体的效果对比

 



修图前·看起来不对的两件陶片

 
留给读者老爷们的家庭作业：

用惨不忍睹的两件陶片的照片，来做一幅二里头遗址陶器展览的海报（假设有这么一个展览）。照片原图在右，修图之后加题字的图片在下。请读者列举原照片的缺点，自行写出逆袭步骤，并论述“盛夏的落叶”的词义。



修图后·忽然有了海报的感觉