消除畸变并修复缺陷后的夏鲁寺阿弥陀如来

在介绍图像后期制作那章，我提到两个技术放到这一章来讲：一个是消除透视，一个是制作灰度背景图。之所以单独放一章，是因为这两个任务不像调明暗、调颜色、裁尺寸那么直观、易操作。

消除透视法

对于书画、唐卡、壁画、浮雕这些平面艺术，如果相机不是摆在整个画面的正中间，得到的结果常常是一个梯形。下面这张照片，是2006年在日喀则夏鲁寺拍摄的五方佛壁画之阿弥陀如来，其巨大的高度使画面成了梯形。这种变形可以用Photoshop消除。

透视畸变严重的夏鲁寺阿弥陀如来壁画

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战国·蜻蜓眼琉璃珠

蜻蜓眼原图
色温不对，曝光不足

题图的这颗蜻蜓眼不算十分出彩，但是，假如你知道照片本来是右边这种样子，可能就会同意这篇文章的标题了——千万不要放弃治疗。

可以想象，当读者老爷们看完今天这篇之后，会恍惚觉得，前几天看到的照片，通通都是后期修复的结果。所以我得说明一下，那些照片都是原片上图，只做了大小的调整，而没有改动色温、明暗、背景。我一个挨踢民工，修图也没人看。所以如果是一拍就对的照片，我就原图贴出来给大家看，拍出来太杂乱太丑的，就眼不见心不烦地藏硬盘上了，需要回忆细节时才拿出来看一眼。

现在来说说这颗蜻蜓眼是怎样花三分钟逆袭成女神的，我用的是最一般的Photoshop。到原文链接来点，有更好的大图效果。

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人头盖骨杯·北大赛克勒考古与艺术博物馆

题图是一个人类的颅骨，如果你是端着单反扫瞄博物馆的人士，或许就面无表情心无波澜地、喀嚓——平移——喀嚓——平移地从它面前掠过了。

可是，如果你把相机暂放一边，亲眼细看这个颅骨和它的说明，就会读出一段惊悚内容。这是1957年在邯郸涧沟遗址出土的一件青年女性头骨。发掘人严文明先生注意到，头盖骨上从前额延伸到后枕的这条笔直的中轴线，是一道刀割痕，结合从眉弓经颞骨至枕后用钝器砍砸修整的痕迹，严先生认定这是一件头盖骨杯，这条笔直的刀割痕，为剥取头皮时留下的。由此证明在四千年以前，我国北方存在剥人头皮并制作头盖骨炊器的习俗。

对不起，这个开场白可能吓着观众了，但请相信我的心还是忠厚、仗义、纯洁的……在《为什么要拍博物馆》一章我们说过三个渐进的目标：把展品拍清楚、拍得美、拍出故事来。即使纯粹从摄影的角度出发，一个故事也可以让照片生色百倍。“博物馆扫描仪”不是我们的目标。

毗瓦巴·首都博物馆
摄影@柳叶氘

同时实现清楚、美、有故事，还是很难的，我见过的博物馆照片里，@柳叶氘童鞋利用展厅灯光拍摄的大成就者毗瓦巴，同时具足这三个要素，是难以超越的精品。

这张照片，在国家博物馆转发的《炫而不眩》下集里被引用。毗瓦巴以手指天的姿态，是他被酒家催酒钱时，指着太阳说“等太阳落山就埋单”的情景，他这游舞世间的一指，就把太阳定住了三天（以正常的作息时间算），让他喝光了全城的酒，最后还得城里的王侯替他付酒钱。

照片里的毗瓦巴，手指尖恰有一个“太阳”，这是摄影师完全读懂展品背后的故事后，巧妙运用展厅灯光构造的神来之笔。这样的作品拿出去，可以秒杀一百张无差别扫瞄的正面免冠无墨镜文物身份证。

下面我又要说点惊悚内容了……刚刚在微博上认识@博物致知童鞋时，她提到了一件人骨，可以用来“研究敌人的兵器”。当时我一听，脑中自动补全了一幅草船借箭的画面，只不是草人，而是个活的，被乱箭射得刺猬一般，嘴里只会喊韵母了。一瞬间不寒而栗，心想上古时期的人们真不厚道，为了研究敌人的兵器，把一大活人挑到竹竿顶上挨箭。她笑道，没那么毁三观，等你看到实物就晓得了。

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释迦牟尼涅槃像·首都博物馆
摄影@踏刃而行

前几天谈的，都是为了解决“如何把展品拍清楚？”，从装备和技术方面分享的硬道理，今天说的就是有关审美的内容了。艺术和审美是多样性的东东，所以，如果我在本章发表个人的审美见解，例如“某片比某片更美更有韵味”这种充满个人色彩的语言，读者老爷一定不要轻易相信或赞同。我所希望本文达到的目的，是启发大家，展品还能这么拍，还能那样拍，而不是把我低劣的审美眼光灌输到大家的头脑里去。

阿耳忒弥斯·卢浮宫
平淡的光影

2005年5月我去卢浮宫，那时候是纯游客，怀着赶行程的心情，扫荡了一天。高人们看到这儿一定冷笑了：土鳖！一天逛完卢浮，是对她的侮辱！是的是的，我汗如雨下，所以我这不是又回来了么……2009年6月，我又有机会在巴黎出差一个月，这次就有大把时间了。除了周末之外，我还常趁下班后去一两个小时，每次只泡一个专题展厅：埃及、意大利绘画、希腊罗马雕塑。晚上的卢浮宫，人少且门票便宜，另外我还无意间发现，晚上可以遇到令人惊喜的美妙光影。

6月17日晚，安保们开始送客了，稀稀拉拉的观众顺着单向通道往外走，9点25分，路过阿耳忒弥斯时，我看到西沉的太阳从大窗户照射进来，月神身上洒满金色的光辉（下图），光影奇妙非凡，远非2005年扫馆的入狱档案型照片（左上）可比。

阿耳忒弥斯·卢浮宫

我们常常说、或听到别人说：摄影是光和影的艺术。在博物馆里，出于建筑条件和展品性质的原因，光影像卢浮宫这样有变化的不多。其实卢浮宫也不会随意让展品暴露在阳光下，只有石质文物才有此机会。大部分博物馆的展品布光是固定不变的，所以光影的变化就只有通过移动我们自己来获得。
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弥勒菩萨·首都博物馆

前一章，我们讨论了怎么克服黑暗和反光，努力把照片拍清楚。这一章，我们要细谈一种特殊情况：本来有机会拍好的照片，却被相机的错误判断搞砸了。

在《了解你的相机》一章的最末几段，我举了2009年7月日全食的例子来说明，当整个视野的平均亮度和主体的亮度差异极大时，眼睛和相机都会误判形势。相机最多毁几张照片，眼睛则可能永久失明。

SONY DSC-P1
我的第一台数码相机

很多朋友可能拿过自己的第一部数码相机拍月亮，还记得看到照片时的心情么？我的第一部数码相机是2001年买的索尼DSC-P1（右图），当时算是高端产品，也是不折不扣的傻瓜机。当我拿它拍月亮时，它嚓地一声开始拍了，然后我没听到结束的声音，狐疑地端了很久，手高举在空中抖啊晃啊……总算拍完了，一瞧照片，彩色花斑的背景上悬浮着一坨圆滚滚的白色重影……嗯，你打开任意一款绘画软件，先用黑色充满背景，再拿圆橡皮擦在中间位置随机涂抹几秒钟，就得到我拍的月亮照片了。

那时我是不折不扣的摄影盲，惊奇了很久。现在我知道这是掉到“曝光补偿”的话题里了。人眼和相机都是根据整个的视野的明暗程度来调节自己的摄影参数，而不在意主体的实际亮度。特别是照相机，它连什么是被摄主体都不知道，它追求的是一种“平均灰度18%”的感觉，这个数字是人眼感到最顺溜的照片平均值。在博物馆里，如果背景占据视野很大部分，并且和展品明暗有反差，相机就会努力照顾背景的感受，而忽略展品嘤嘤的抗议声。曝光补偿就是要纠正它这个思路（另有“点测光”功能也可以解决此问题，用法稍微复杂些，就不推荐给这个系列的读者了）。
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七牛虎耳青铜贮贝器·国家博物馆

剧情预告：在《器材的准备》一章里，我提到过一件一物三用的神器。在今天这篇里，它的用途将被揭晓。 😉 这一章也会分享铁手训练法。

现在我们站在博物馆里了，开始直面奇异甚至严苛的光线。在博物馆摄影，有两个主要的困难：黑暗的展厅和展柜玻璃的反光。

人眼是个很矫情的东西，在现场看展时，它会开启自动修复功能，把被遮挡的部位补全，把杂乱的人群忽略，对环境既不觉得暗也不觉得乱；而到看照片时，它立刻开始挑剔在现场被忽略掉的东东：为神马这么黑？这么多杂光噪点色斑？背景里还有几个观众，一个还在抠鼻孔，啥时候拍进去的？肿马照片上还有自己的大脑袋在玻璃上的反光？

先试着解决黑暗问题。

博物馆有多种布光方式，有用自然光的，有用灯光的，用灯光者又大致有明暗两种风格。卢浮宫的意大利画廊和大多数雕塑厅、大英博物馆帕特农神庙厅和埃及厅，使用大窗户或半透明的拱顶提供柔化过的自然光。故宫博物院文华殿（陶瓷馆）和首都博物馆的佛像展厅都是黑暗的展厅，被小范围照亮的展品漂浮在空中一样。国家博物馆的古代中国厅的灯光算是半明不暗风格，展品照明和背景差别不大。下面六幅图，左、中、右分别代表亮、暗（且明暗对比强烈）、折衷版。暗到多暗才算暗呢？

在我的眼里，只要景物暗到逼着照相机慢过1/15秒的，或者升ISO上800的，都算黑暗。经验上，大部分博物馆都黑暗，其实这是必然的：展品——尤其是织物、纸张、竹木、毛皮、骨角、彩绘，大多怕光，所以博物馆用的灯大都是低能冷光，照度也有控制。在这样黑暗的环境里拍照，常有下图所示的三个典型症状：照片黑，照片糊，照片花，或者它们的任意组合。

照片黑的原因很直观，黑么。

照片糊，是因为很多相机一见博物馆这阵仗，立刻把光圈放大，同时把快门时间调长，以努力多看一会儿，来获得足够明亮的成像。快门时间延长了，可人手却在不停地抖，最后照片就一塌糊涂了。

照片花，是因为相机可能会很聪明地把感光度（ISO）调高，这样曝光时间就不用那么久了。我们在《了解你的相机》里知道，ISO调高之后，噪点就会升上去，过高的ISO结果会把照片弄花。

环境黑暗是改变不了的，相机的噪点水平也是改变不了的，可以改变的就只有缩短快门时间，以及避免相机抖动了。所以请依次考虑这些措施：

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SONY DSC-P1
我的第一部数码相机

SONY记忆棒

给国家博物馆写博物馆摄影系列教材的这几天，偶然想起了我的头两部数码相机。到书房里一翻，居然还在。

索尼的DSC-P1是我用过的第一部数码相机，2000年底买的。相机上的这些指标：3.3兆像素、90分钟电池时长、3倍光学变焦、6倍数字变焦，现在看起来挺可乐，当时却是很严肃的数字。那时的记忆棒水平也不高，就是右边这种，4兆8兆的。

Nikon COOLPIX 5700
我的第二部数码相机

还记得当时拿这个到天津拍五大道，看起来挺拉风，不过刚过20分钟，电池就没电了，说好的90分钟呢？后来一查，说是环境如果太冷，耗电量大是正常的。 😯

第一部相机算是被正常地技术淘汰，弃用时只有一个小毛病：镜头前的下眼皮合不上了。

第二部相机是尼康家的5700，2003年底买的。当时它在色影无忌论坛上是大明星，尤其是它的微距和浅景深，被无数老手们交口称赞——看看它这个巨大的镜头就知道了。

拿在手里用了一年半，出片效果真的很好，可惜好景不长，2005年5月就阵亡了。当时在贡嘎朗吉岭寺，它装在包里，不知怎么隔着包被拨到了开关，它就开机了，伸镜头时被包挡住去路，但它还是不屈不挠地伸啊伸，最后把齿轮崩断了。第二天到亚丁，没有相机可用了。 😯

照片里就是他大睁着眼、死不瞑目的样子。我去找尼康，尼康说：这个出了保修期；尼康说：哪儿买的回哪儿修；尼康说：不是设计缺陷。

所以后来几年，我把穷三代的事业交给了佳能来办。

佳能G12

佳能5D Mark II