莲师忿怒金刚·防抖滤镜矫正之前

Photoshop CC增加了一项新功能：防抖滤镜，在“滤镜……锐化……”菜单下可以找到。这个滤镜可以矫正摄影时相机的抖动。

来快速感受一下，头图是首都博物馆的莲师忿怒金刚，那时还没有掌握铁手技巧，1/20秒就抖得一塌糊涂。用Photoshop打开这张照片，点“滤镜……锐化……防抖”，使用默认设置即可，点“确认”，一瞬间，眼球震颤的感觉就木有了！

莲师忿怒金刚·防抖滤镜矫正之后

惊喜之余，拿这个神器拯救一下在夏鲁寺拍糊的五方佛之不动如来（五方佛只有他一尊拍糊了，让强迫症患者十分难过），以及同一年拍糊的思维观音（注意修复后的顶髻的清晰纹路）：

总结如下：

• 对焦不准的问题不能被此滤镜修复。
• 修图时，要首先使用防抖滤镜，再修其它的（如透视、色温、色阶、图片尺寸等等），因为此滤镜需要最原始的扰动数据：位置、色彩等等。
• 防抖后噪点会略有上升，有得必有失。一次把照片拍正确的铁手技能不可废。
• 矫正后不要覆盖或删除原图，要期待未来图像处理技术的持续改进。也说明如果在旅途中拍到了孤本，即使效果不好也得留着，以待技术革新。
• 最后，拉仇恨地感叹一句：文科生的世界，终究是要靠理科生拯救的。

四川博物院佛像厅的展台灯光色温低得出奇，G12厚卡的“自动白平衡”和“白炽灯”模式都无法反映展品原色，是用来展示Photoshop修图的好素材。这里举三个例子，都是四川博物院的展品。为了节省页面，故修图过程使用小图展廊方式，好处是可以点击展廊以滚动演示修图过程。

示例一：密集金刚

四川博物院·密集金刚·原照片

1、滤镜-Camera Raw-吸管方式校正色温（样点取展台）。2、勾选佛像外轮廓。3、反转选择范围（即选佛像），微调色相，增饱和度。4、再反转选外轮廓，渐变工具-圆辐射模式改背景，辐射点取佛像头部。5、配字，选用方正藏意字体。

配字，选用方正藏意字体

Le Triomphe de la vérité

卢浮宫这组鲁本斯的《玛丽·德·美第奇的生平》组画的最后一幅《Le Triomphe de la vérité，真相的胜利》，第一感觉是“赤条条来去无牵挂”，仿佛太后辞世、被接引到天堂一样。

不过，这是俺不熟悉法国历史的误读。今天抠了半天法语说明，重读如下：画面下方绘Saturn把女儿Veritas拽上来，蕴意“时间揭开真相”——“此心耿耿，天日可表”的意味。上方绘玛丽和路易十三冰释前嫌的场面，基本上是这位被放逐的太后的一厢情愿。

画面的倾向性很明显，虽然画家貌似不偏不倚地让母子俩各占一半，但留给玛丽的未遮挡空间明显地比路易十三充裕，画面下方Saturn的脸朝向以及Veritas的手臂指向，都蕴意：“真相在太后这边，而路易十三则是被黎塞留——玛丽眼中的奸相——所蒙蔽的。”路易十三右手抚心，作发誓姿态，玛丽则一脸从容，淡定地接过月桂冠，这种“路易十三向玛丽认错服软”的场面，更像是她自己单方面的愿景了——不知怎的，想起了《郑伯克段于鄢》里“黄泉相见”的故事。

按：鲁本斯逝于1640年，玛丽·德·美第奇逝于1642年，鲁本斯不可能画玛丽的死，何况这组画是玛丽聘他来画的，这个疑点促使我仔细地再读一下画面和说明，顺便学习波旁王朝前期的一些历史。

明·铜鎏金文殊师利菩萨像
@四川博物院

确切地说，题目起得有点大，今天在馆里的时间只有两个小时，刚够在藏传佛教展厅里走一圈的。这篇博文的主体部分是对展品的一些疑问。

流动博物馆

刚领完票，就留意到一辆超长厢式大货车停在院里，上面有“流动博物馆”字样，及汉砖的车马图案，这应该就是四川博物院推出的@大篷车流动博物馆。

包括文博系统在内的各种事业单位有个积弊：不求有功,但求无过；宁可不办事，也不敢尝试新东西。所以不管流动博物馆最终效果如何，我都为川博敢想敢做的创意赞一个。

进馆时已经下午两点一刻了，时间只够走走佛像展厅，这样也好，因为范围小，所以可以细看。注意到了一些进步，也发现/确认了不少疑问。列举如下。

大威德金刚的新标牌，英文翻译正确

四川博物院曾经的爆笑标签：Davidus

先说进步：在《辨识佛像》系列的《降阎魔尊》一章里，我提到过川博的这个标牌：大威德金刚被取了个商务洋名“Davidus”。今天去看，标牌已经换了，上面的用词是Vajrabhairava。看标牌的颜色质地，应该是和所有的标牌统一批量更换的，未必是主动纠错的结果，但至少说明川博有不延袭错误的机制，很好。

再说疑问。

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巴黎·柑橘园·莫奈《睡莲》展厅

文章所涉内容多为无定论话题，读者必有不同意之处，我喜欢您的不同意。

题图是巴黎柑橘园美术馆的莫奈《睡莲》东厅，我选它作头图，因为觉得它很能扣题。《睡莲》就这样恬静地袒露在大家面前，依地面上那条一尺高的围栏和观众相隔。博物馆无疑对观众表示了极大的信任，而观众们也没有辜负这份信任。博物馆和观众双方，在文物安全和公共空间礼仪这方面，都谨慎地守住了自己的本分，并为对方提供了最大的便利。

我和国家博物馆在微博上的关系，是从“本分和便利”相关的一次吐槽建立起来的。国博翻新重开时，我和几个朋友一起去。在佛像和青铜展厅，@曲吉将灿童鞋蹲下来换镜头时，被展厅巡视低喝道：这里不许蹲坐。我们一下子炸毛了，黑暗的展厅里噼噼地响过一阵火星。在展厅里不好争执吵闹，于是到微博上来呛声：且不论“蹲坐”的原因如何，如果不想让观众坐地上，请给观众提供座位！……然后就和国博混熟了，后来和国博的小编童鞋们面基时，我们相逢一笑泯恩仇地：“原来就是你啊……来抱一抱……”

在首都博物馆大厅里跳绳
摄影：首都博物馆官微

现在，国博重开运行已经两年多了，进步十分快，比如，展厅的休息座位已经十分丰富，指示牌清晰很多，曾经喝斥观众的安保童鞋偶然也会客串讲解了。这时，俺却又深怀忧虑地注意到观众这边萌生的滥用公共空间的现象。国博提供的体面座位，一到中午，就能看到观众们四仰八叉地躺着，打呼的打呼，露点的露点。首都博物馆可以借这块地皮来哭诉一下带着孩子在大厅跳绳的行为。

简单地表达厌恶、蔑视、或者一句“素质低”，既不解决问题，又只能造成对抗。我们还是想办法创造交流机会、促进沟通。这个系列的名字是博物馆展厅摄影，所以我就努力不跑题，专说和摄影相关的，而横躺在休息区座位上的、跳绳的、在展厅里吃吃喝喝的“观众”们，还是留给高人治疗吧（@义务讲解员朋朋这篇《讲讲博物馆的参观礼仪》相当全面）。

我理解很多观众不喜博物馆摄影，因此阅读本文也心情抑郁。但这篇文章，不是为了怂恿教唆摄影者触手外探，更多地占有公共资源，而是促请摄影者检视自己的行为，收敛自己的边界，更多地考虑博物馆和他人的感受。

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消除畸变并修复缺陷后的夏鲁寺阿弥陀如来

在介绍图像后期制作那章，我提到两个技术放到这一章来讲：一个是消除透视，一个是制作灰度背景图。之所以单独放一章，是因为这两个任务不像调明暗、调颜色、裁尺寸那么直观、易操作。

消除透视法

对于书画、唐卡、壁画、浮雕这些平面艺术，如果相机不是摆在整个画面的正中间，得到的结果常常是一个梯形。下面这张照片，是2006年在日喀则夏鲁寺拍摄的五方佛壁画之阿弥陀如来，其巨大的高度使画面成了梯形。这种变形可以用Photoshop消除。

透视畸变严重的夏鲁寺阿弥陀如来壁画

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战国·蜻蜓眼琉璃珠

蜻蜓眼原图
色温不对，曝光不足

题图的这颗蜻蜓眼不算十分出彩，但是，假如你知道照片本来是右边这种样子，可能就会同意这篇文章的标题了——千万不要放弃治疗。

可以想象，当读者老爷们看完今天这篇之后，会恍惚觉得，前几天看到的照片，通通都是后期修复的结果。所以我得说明一下，那些照片都是原片上图，只做了大小的调整，而没有改动色温、明暗、背景。我一个挨踢民工，修图也没人看。所以如果是一拍就对的照片，我就原图贴出来给大家看，拍出来太杂乱太丑的，就眼不见心不烦地藏硬盘上了，需要回忆细节时才拿出来看一眼。

现在来说说这颗蜻蜓眼是怎样花三分钟逆袭成女神的，我用的是最一般的Photoshop。到原文链接来点，有更好的大图效果。

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人头盖骨杯·北大赛克勒考古与艺术博物馆

题图是一个人类的颅骨，如果你是端着单反扫瞄博物馆的人士，或许就面无表情心无波澜地、喀嚓——平移——喀嚓——平移地从它面前掠过了。

可是，如果你把相机暂放一边，亲眼细看这个颅骨和它的说明，就会读出一段惊悚内容。这是1957年在邯郸涧沟遗址出土的一件青年女性头骨。发掘人严文明先生注意到，头盖骨上从前额延伸到后枕的这条笔直的中轴线，是一道刀割痕，结合从眉弓经颞骨至枕后用钝器砍砸修整的痕迹，严先生认定这是一件头盖骨杯，这条笔直的刀割痕，为剥取头皮时留下的。由此证明在四千年以前，我国北方存在剥人头皮并制作头盖骨炊器的习俗。

对不起，这个开场白可能吓着观众了，但请相信我的心还是忠厚、仗义、纯洁的……在《为什么要拍博物馆》一章我们说过三个渐进的目标：把展品拍清楚、拍得美、拍出故事来。即使纯粹从摄影的角度出发，一个故事也可以让照片生色百倍。“博物馆扫描仪”不是我们的目标。

毗瓦巴·首都博物馆
摄影@柳叶氘

同时实现清楚、美、有故事，还是很难的，我见过的博物馆照片里，@柳叶氘童鞋利用展厅灯光拍摄的大成就者毗瓦巴，同时具足这三个要素，是难以超越的精品。

这张照片，在国家博物馆转发的《炫而不眩》下集里被引用。毗瓦巴以手指天的姿态，是他被酒家催酒钱时，指着太阳说“等太阳落山就埋单”的情景，他这游舞世间的一指，就把太阳定住了三天（以正常的作息时间算），让他喝光了全城的酒，最后还得城里的王侯替他付酒钱。

照片里的毗瓦巴，手指尖恰有一个“太阳”，这是摄影师完全读懂展品背后的故事后，巧妙运用展厅灯光构造的神来之笔。这样的作品拿出去，可以秒杀一百张无差别扫瞄的正面免冠无墨镜文物身份证。

下面我又要说点惊悚内容了……刚刚在微博上认识@博物致知童鞋时，她提到了一件人骨，可以用来“研究敌人的兵器”。当时我一听，脑中自动补全了一幅草船借箭的画面，只不是草人，而是个活的，被乱箭射得刺猬一般，嘴里只会喊韵母了。一瞬间不寒而栗，心想上古时期的人们真不厚道，为了研究敌人的兵器，把一大活人挑到竹竿顶上挨箭。她笑道，没那么毁三观，等你看到实物就晓得了。

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释迦牟尼涅槃像·首都博物馆
摄影@踏刃而行

前几天谈的，都是为了解决“如何把展品拍清楚？”，从装备和技术方面分享的硬道理，今天说的就是有关审美的内容了。艺术和审美是多样性的东东，所以，如果我在本章发表个人的审美见解，例如“某片比某片更美更有韵味”这种充满个人色彩的语言，读者老爷一定不要轻易相信或赞同。我所希望本文达到的目的，是启发大家，展品还能这么拍，还能那样拍，而不是把我低劣的审美眼光灌输到大家的头脑里去。

阿耳忒弥斯·卢浮宫
平淡的光影

2005年5月我去卢浮宫，那时候是纯游客，怀着赶行程的心情，扫荡了一天。高人们看到这儿一定冷笑了：土鳖！一天逛完卢浮，是对她的侮辱！是的是的，我汗如雨下，所以我这不是又回来了么……2009年6月，我又有机会在巴黎出差一个月，这次就有大把时间了。除了周末之外，我还常趁下班后去一两个小时，每次只泡一个专题展厅：埃及、意大利绘画、希腊罗马雕塑。晚上的卢浮宫，人少且门票便宜，另外我还无意间发现，晚上可以遇到令人惊喜的美妙光影。

6月17日晚，安保们开始送客了，稀稀拉拉的观众顺着单向通道往外走，9点25分，路过阿耳忒弥斯时，我看到西沉的太阳从大窗户照射进来，月神身上洒满金色的光辉（下图），光影奇妙非凡，远非2005年扫馆的入狱档案型照片（左上）可比。

阿耳忒弥斯·卢浮宫

我们常常说、或听到别人说：摄影是光和影的艺术。在博物馆里，出于建筑条件和展品性质的原因，光影像卢浮宫这样有变化的不多。其实卢浮宫也不会随意让展品暴露在阳光下，只有石质文物才有此机会。大部分博物馆的展品布光是固定不变的，所以光影的变化就只有通过移动我们自己来获得。
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弥勒菩萨·首都博物馆

前一章，我们讨论了怎么克服黑暗和反光，努力把照片拍清楚。这一章，我们要细谈一种特殊情况：本来有机会拍好的照片，却被相机的错误判断搞砸了。

在《了解你的相机》一章的最末几段，我举了2009年7月日全食的例子来说明，当整个视野的平均亮度和主体的亮度差异极大时，眼睛和相机都会误判形势。相机最多毁几张照片，眼睛则可能永久失明。

SONY DSC-P1
我的第一台数码相机

很多朋友可能拿过自己的第一部数码相机拍月亮，还记得看到照片时的心情么？我的第一部数码相机是2001年买的索尼DSC-P1（右图），当时算是高端产品，也是不折不扣的傻瓜机。当我拿它拍月亮时，它嚓地一声开始拍了，然后我没听到结束的声音，狐疑地端了很久，手高举在空中抖啊晃啊……总算拍完了，一瞧照片，彩色花斑的背景上悬浮着一坨圆滚滚的白色重影……嗯，你打开任意一款绘画软件，先用黑色充满背景，再拿圆橡皮擦在中间位置随机涂抹几秒钟，就得到我拍的月亮照片了。

那时我是不折不扣的摄影盲，惊奇了很久。现在我知道这是掉到“曝光补偿”的话题里了。人眼和相机都是根据整个的视野的明暗程度来调节自己的摄影参数，而不在意主体的实际亮度。特别是照相机，它连什么是被摄主体都不知道，它追求的是一种“平均灰度18%”的感觉，这个数字是人眼感到最顺溜的照片平均值。在博物馆里，如果背景占据视野很大部分，并且和展品明暗有反差，相机就会努力照顾背景的感受，而忽略展品嘤嘤的抗议声。曝光补偿就是要纠正它这个思路（另有“点测光”功能也可以解决此问题，用法稍微复杂些，就不推荐给这个系列的读者了）。
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